۱

دانلود ریمیکس آهنگ های سنتی خاطره انگیز

دانلود با کیفیت ۳۲۰

۲

دانلود ریمیکس موج آرام (۱۴) آهنگ های سنتی

دانلود با کیفیت ۳۲۰

۳

ریمیکس سنتی طولانی ۱

دانلود با کیفیت ۳۲۰

۴

ریمیکس سنتی طولانی ۲

دانلود با کیفیت ۳۲۰

۵

ریمیکس سنتی طولانی ۳

دانلود با کیفیت ۳۲۰

۶

همایون شجریان آرایش غلیظ ۲ (در این دریا) . هوای گریه . آرایش غلیظ (با من صنما) . ابر میبارد . آهای خبردار . گریه کن . چرا رفتی . من کجا باران کجا . خوب شد

دانلود با کیفیت ۳۲۰

۷

همایون شجریان مدارا . مینا . شیرین سوزه . بیدار شو . دل من میگرید . زلف بر باد مده . گریه کن

دانلود با کیفیت ۳۲۰

۸

همایون شجریان محو تماشا . سووشون (جان پدر کجاستی) . کولی . سرنوشت . آسمان ابری . یک نفس آرزوی تو . دیار عاشقی هایم . ایران من

دانلود با کیفیت ۳۲۰

۹

همایون شجریان آرایش غلیظ ۲ (ریمیکس) . ریمیکس همایون شجریان و هوشنگ ابتهاج . روزگار غریب همایون شجریان و علیرضا قربانی (ریمیکس) . با من صنما (ریمیکس)

دانلود با کیفیت ۳۲۰

۱۰

ریمیکس بهترین آهنگ های همایون شجریان

دانلود با کیفیت ۳۲۰

۱۱

علیرضا قربانی عاشقانه نیست افسوس به همراه همایون شجریان - بی قرار - همگناه - خیال خوش - لیلا - نقش فرش دل -عشق آسان ندارد -شروع ناگهان -من عاشق چشمت شدم پل -نیم شبان رسوای زمانه

دانلود با کیفیت ۳۲۰

۱۲

سالار عقیلی تنها میمانم – ایران – کجایی – چه بگویم – سرو زیر آب – خوشه چین – بی قرار – دلبسته شدم

دانلود با کیفیت ۳۲۰

۱۳

سالار عقیلی کوی عشق – آتش عشق – رفتی سفر – چه روزایی – همصدا

دانلود با کیفیت ۳۲۰

۱۴

علی زندوکیلی -آهسته آهسته -رفتی رویای بی تکرار -شاهزاده ی رویا -جدائی -بر باد رفته -شهر حسود -لالائی -دامن کشان -تا بهاره دلنشین -لحظه ی شیرین -روسری آبی -عطره خاطره -جاده شب

دانلود با کیفیت ۳۲۰

توضیحات

این پست هر روز به روز میشود و ریمیکس های جدید به سبک سنتی و طولانی مخصوص ماشین مغازه فروشگاه و محل کار جهت دانلود شما عزیزان قرار میگیرید پس هر روز همراه ما باشید.

موسیقی سنتی ایرانی دارای قدمتی قبل از تاریخ میلاد می باشد و نسل به نسل و سینه به سینه در میان مردم منتقل شده تا آنجایی که بخش هایی که بیشتر مورد پسند عامه مردم بوده اند، هنوز باقی مانده و به شکل امروزی درآمده است. در ایران باستان ۳ نوع موسیقی مرسوم بوده که شامل موسیقی آئینی یا دینی، موسیقی بزمی و موسیقی رزمی می باشد.

تعریف کلی موسیقی سنتی
رواج موسیقی در سرزمین ایران به پی از مهاجرت آرییان به این سرزمین باز می گردد و آثار کشف شده از این دوران نشان می دهد که خنیا به عنوان موسیقی در ایران سابقه ای چند هزار ساله دارد. ساز «باربت» از جمله اولین سازهای موسیقی ایرانی است که تاریخ تخمینی ساخت آن به ۸۰۰ سال قبل از میلاد مسیح باز می گردد.

ترجمه مقاله در کوتاه‌ترین زمان

در زمان هخامنشیان از موسیقی ایرانی در مراسم مذهبی و همچنین دادگاه های رسمی استفاده می شد. اصطلاح «خنیا» و «خنیاگری» از دوران ساسانیان در ایران رواج پیدا کرد و در این دوره تاریخی باربد به عنوان یکی از اولین آهنگسازان خاورمیانه، یکی از اولین چارچوب های موسیقیایی را با نام خسروانی ابداع کرد.

سبک موسیقی سنتی در واقع به موسیقی هایی گفته می شود که برگرفته از فرهنگ و سنت هاست و با گذشت زمان رشد کرده ، به تکامل رسیده و به شکل امروزی در آمده است . همچنین این نکته را نباید فراموش کنیم که موسیقی های سنتی ایرانی و محلی (فولکلور) ایرانی در این دسته بندی قرار میگیرند.

موقعيت مكانی موسيقی سنتی ايرانی
اين نوع موسيقي در ايران پديد آمده ولي موسيقي آسياي ميانه، افغانستان، پاكستان، جمهوري آذربايجان، ارمنستان، تركيه و يونان نيز متأثر از موسيقي ايراني است.

آشنایی با انواع دستگاه های موسیقی سنتی
ساز سه تار سنتی

موسیقی سنتی ایرانی که با نام موسیقی اصیل ایرانی، موسیقی کلاسیک ایرانی و موسیقی دستگاهی نیز شناخته می شود،شامل دستگاه ها، نغمه ها، و آوازها، از سال ها پیش از میلاد مسیح تا به امروز سینه به سینه در میان مردم ایران جریان داشته و آنچه دلنشین تر، ساده تر و قابل فهم تر بوده است، امروز در دسترس است.

دستگاه شور

با توجه به این که قسمت زیادی از قطعات موسیقی ایرانی مثل تصنیف ها چهارمضراب ها و غیره بر اساس این دستگاه ساخته شده اند می توان گفت این دستگاه یکی از بزرگترین دستگاه های موسیقی ایرانی محسوب می شود. حتی ترانه های متعددی از موسیقی نواحی ایران در کوک هایی معادل شور اجرا می شوند.

اسامی گوشه های دستگاه شور عبارتند از: کرشمه، نغمه، حزین، زیرکش سلمک ، سلمک، گوشه ابوعطای بزرگ، مجلس افروز، دوبیتی، رضوی، شهناز، مثنوی، بیات کرد، ضرب اصول و شهرآشوب.

اسامی آوازهای دستگاه شور عبارتند از: آواز ابوعطا، بیات ترک، افشاری، دشتی و بیات کرد.

مثالی از قطعه موسیقی در دستگاه شور: قطعه یاد ایام – آهنگساز: داریوش پیرنیاکان – خواننده: محمدرضا شجریان

دستگاه سه گاه
این دستگاه را می توان یکی از قدیمی ترین دستگاه های موسیقی ایرانی دانست چرا که تبار کهن تری نسب به سایر دستگاه ها دارد . این دستگاه که در تمام کشورهای مسلمان وجود دارد، بیشتر برای نشان دادن احساس غم و اندوه در قطعه مناسب است.

اسامی گوشه های دستگاه سه گاه عبارتند از: درآمد سه گاه،زنگ شتر، جغنایی،کرشمه، شاه ختایی، مثنوی، زابل، نفیر، مسیحی، مویه، بسته نگار، مخالف، نغمه، حزین.

آواز دستگاه سه گاه: روح الله خالقی در کتاب نظری به موسیقی می نویسد که آواز سه گاه آوازی بی نهایت غم انگیز و حزن آور است و آواز غم انگیز سه گاه را «یادگار مصیبت ها و آلام نیاکان» ایرانیان می داند. همچنین از نظر آوازی، آواز افشاری از نظر فواصل با این مقام ارتباط نزدیکی دارد. اما در ردیف، این دو از هم مستقل هستند و افشاری از متعلقات دستگاه شور می باشد.

مثالی از قطعه موسیقی در دستگاه سه گاه: قطعه:رسوای زمانه – آهنگساز: همایون خرم – خواننده: علیرضا قربانی

دستگاه چهارگاه
این دستگاه به گونه ای مخصوص افراد سحرخیز است. اگر طرفدار همیشگی موسیقی سنتی هستید پیشنهاد می کنیم زمانی که صبح ها بیدار می شوید و احساس خستگی و کسلی می کنید آهنگ ساخته شده در دستگاه چهارگاه را گوش دهید تا انرژی شما بیشتر شود.

اسامی گوشه های دستگاه چهار گاه عبارتند از: درآمد، پیش زنگوله، نغمه، کرشمه، مویه، زنگ شتر، زابل، بسته نگار، فرود، حصار ، مخالف، حاجی حسنی، مغلوب، نغمه، حزین، حدی، پهلوی، رجز، منصوری، لزگی، متن و حاشیه، رنگ شهرآشوب.
آواز دستگاه چهارگاه: آوازهای دستگاه چهارگاه معمولا دارای سرزندگی و صلابت هستند و برای سبک حماسی مناسب دانسته می شوند. در مقایسه با دستگاه های شور و سه گاه که فواصل آن ها ملایم و متعادل و حرکات در آن ها مانند یک غزل سرایی عاشقانه است.
مثالی از قطعه موسیقی در دستگاه چهارگاه: قطعه معروف «سلام» کسایی که در آلبوم «صبحگاهی» علیزاده به اجرا شده، نمونه ای زیبا و مشهور از یک قطعه موسیقی ایرانی در دستگاه چهارگاه است که احتمالا بسیاری از شما این قطعه را شنیده باشید یا حداقل ریتم آن در ذهن شما ماندگار شده است.
دستگاه همایون
دستگاه همایون یکی از دستگاه های بسیار غم انگیز است که حتی می توان گفت از دشتی هم اندوه ناک تر است! همان طور که از نام این دستگاه پیداست حالت اشرافی، شاهانه و با وقاری در احساس آهنگ ها وجود دارد. همچنین بسیاری از نغمه ها و لالایی ها در نقاط مختلف ایران در این دستگاه اجرا می شوند، حتی یکی از مثال های رایج این دستگاه را می توان موسیقی زورخانه ای دانست.

اسامی گوشه های دستگاه همایون عبارتند از: چکاوک، بیداد، نی داود، عشاق، باوی، ابوالچب، راوندی، موره، لیلی و مجنون، طرز، نوروز عرب، نفیر، فرنگ، زابل، بیات عجم، عرال، دناسری، شوشتری، منصوری، موالیان، بختیاری، مولف، دلنواز، جامه دران، نی ریز، صوفی نامه.
آوازهای دستگاه همایون: آواز شوشتری و آواز بیات اصفهان نیز از ملحقات این دستگاه به شمار می روند. روح الله خالقی آواز همایون را چنین توصیف کرده است: باشکوه، مجلل و آرام، و در عین حال مؤثر و جذاب و دلربا و زیبا.
مثالی از قطعه موسیقی در دستگاه همایون: قطعه:هوای گریه (همایون-شوشتری) – آهنگساز: محمد جواد ضرابیان – خواننده: همایون شجریان
دستگاه ماهور
تصویر ساز دهنی

این دستگاه برخلاف دستگاه همایون آهنگ های فرح بخش و شاد تری دارد و سرشار از شور زندگی هستند. آهنگ هایی که در دستگاه ماهور هستند قطعا حال دلتان را خوب می کنند و حسابی شما را سرحال می آورند. پس اگر دوست دارید آهنگ هایی گوش کنید که شما را موقع ناراحتی سرحال بیاورد به آهنگ های دستگاه ماهور گوش دهید.

اسامی گوشه های دستگاه ماهور عبارتند از: درآمد، گشایش، مقدمه داد، داد، مجلس افروز، دلکش، خسروانی، خاوران، طرب انگیز، نیشابورک، طوسی، مرادخانی، فیلی، حصار ماهور، زیرافکند، نیریز، شکسته، عراق،حزین، کرشمه، زنگوله، راک هندی، راک کشمیر، راک عبدالله، کرشمه راک، صفیر راک، مثنوی، ساقی نامه.

آواز دستگاه ماهور: دستگاه ماهور دارای احساس «شجاعت، شادی و امیدواری» است. آواز ماهور آوازی «باوقار» توصیف شده که خواننده می تواند با انتخاب شعر مناسب به آن «ابهت» ببخشد. با این حال، داریوش صفوت از فرامرز پایور نقل می کند که برخی از گوشه های ماهور نیز دارای حال و هوای ناامیدی و حتی عذاب هستند.

مثالی از قطعه موسیقی در دستگاه ماهور: قطعه: مرغ سحر – آهنگساز: مرتضی نی داوود – خواننده: محمدرضا شجریان

دستگاه نوا
اگر بخواهیم با زبان ساده این دستگاه را تعریف کنیم، باید بگوییم دستگاه نوا نه زیاد شاد است و نه زیاد غم انگیز. این دستگاه از لحاظ کوک شباهت زیادی به دستگاه شور دارد، اما گردش های ملودی در آن تفاوت های اساسی با دستگاه شور دارد. این دستگاه با حالتی عرفانی و بسیار عمیق توصیف شده است.

اسامی گوشه های دستگاه نوا عبارتند از: درآمد ها، کرشمه، گردانیه، بیات راجه، عشاق، محیر، حزین، زنگوله، نهفت، گوشت، عشیران، نیشابورک، عراق، مجسلی، خجسته، حسینی، بوسلیک، رَهاوی، آواز مسیحی، ناقوس، نیریز

آواز دستگاه نوا: داریوش طلایی نیز بر اساس تحقیقاتش اظهار کرد که دستگاه نوا را از نظر مُدال می توان با آواز دشتی در یک گروه طبقه بندی کرد. با این که دشتی معمولا سوزناک تر است اما دستگاه نوا حسی متفاوت با دیگر دستگاه ها دارد. این دستگاه دارای حالت آرامش و آسودگی است و برای آن ویژگی های عرفانی نیز قائل می شوند.

مثالی از قطعه موسیقی در دستگاه نوا: قطعه: چرا رفتی؟ – آهنگساز: تهموس پورناظری – خواننده: همایون شجریان

دستگاه راست پنجگاه
دستگاه راست پنجگاه یکی از دستگاه های مهجور ایرانی است که متاسفانه آهنگ های زیادی برای آن ساخته نشده. دستگاه راست پنجگاه تقریبا شبیه دستگاه ماهور است با این تفاوت که این دستگاه از نظر جمله بندی و فرودها و نت های ایست و شاهد با ماهور فرق های اساسی دارند.

اسامی گوشه های دستگاه راست پنجگاه عبارتند از: درآمد، زنگ شتر یا ناقوس، زنگوله، نغمه، خسروانی، روح افزا، پروانه، پنج گاه، عشاق، نیریز، زابل، بیات عجم، بحر نور، قرچه، منصوری، مبرقع، طرز، سپهر، عراق، محیّر، آشور آوند، اصفهانک، حزین، شوشتری گردان، نوروز عرب، نوروز صبا، نوروز خارا، نفیر، فرنگ، ابوالچپ، راوندی، لیلی و مجنون، طرز، ماوراءالنهر، راک عبدالله، راک هندی، فرود، نیریز صغیر، نیریز کبیر.

مثالی از قطعه موسیقی در دستگاه راست پنجگاه: قطعه:سمن بویان – آهنگساز: کیهان کلهر – خواننده: محمدرضا شجریان.

لیست و بیوگرافی بهترین خوانندگان سبک سنتی در ایران به شرح زیر است :

محمدرضا شجریان و پسرش همایون
محمدرضا شجریان و پسرش همایون از محبوب ترین خواننده های موسیقی سنتی هستند که سالهاست در در دنیای موسیقی فعالیت میکنند و هنوز هم از پرطرفدارترین های این سبک موسیقی به شمار میروند.

محمدرضا شجریان فعالیت در حوزه موسیقی را از حدود سال ۴۶ آغاز کرد و پسرش همایون هم راه پدر را در دنیای موسیقی ادامه داد و از سال ۱۳۶۰ در دنیای موسیقی سنتی حضور فعالی دارد و از محبوب ترین های این حوزه است.

علیرضا افتخاری
علیرضا افتخاری یکی دیگر از خواننده های موسیقی سنتی است که طرفداران زیادی دارد و از سال ۱۳۵۷ تاکنون در این حوزه فعالیت دارد.

اگرچه اغلب او را به عنوان خواننده موسیقی سنتی می شناسند اما از او به عنوان مرد هزار چهره موسیقی هم یاد میشود که آثاری در زمینه موسیقی تلفیقی و پاپ هم در کارنامه هنری اش به چشم میخورد.

افتخاری در کودکی نزد طباطبایی، نوازندهٔ ویولن تعلیم دید. از ۱۲ سالگی نزد تاج اصفهانی به یادگیری ردیف‌های آوازی پرداخت. پس از مدتی نیز هم‌زمان به بهره‌گیری از آموزش‌های جلیل شهناز و حسن کسائی در زمینهٔ ردیف‌های موسیقی سنتی مشغول شد. در سال ۱۳۵۷ خورشیدی در آزمون باربد و در حضور علی‌اکبر شهنازی، داریوش صفوت، علی تجویدی موفق به کسب رتبهٔ نخست شد. از سال ۱۳۶۰ نزد غلامرضا دادبه به یادگیری موسیقی پرداخت. در سال ۱۳۶۲، نخستین آلبوم خود را به توصیهٔ فرامرز پایور با نام «آتش دل» و به یاد تاج اصفهانی منتشر کرد. افتخاری بعد از سه سال کارهایی نظیر راز و نیاز با همکاری حسین علیزاده و مهرورزان با همکاری محمدعلی کیانی‌نژاد را اجرا کرد. افتخاری در سال‌های نخست دههٔ ۱۳۶۰ خورشیدی، اجراهای خصوصی نیز به‌همراه حسن کسائی، حبیب‌الله بدیعی، غلامحسین بیگجه‌خانی و جلیل شهناز داشت که این آثار تک نسخه‌ای بودند و هیچ‌گاه منتشر نشدند.

اواخر دههٔ ۱۳۶۰ خورشیدی، وی کنسرت‌هایی را در ژاپن، آلمان، کانادا و بریتانیا برگزار کرد. کنسرت راه ابریشم، که در ۲۸ شهر دنیا اجرا شد و همچنین کنسرت آلمان که با همراهی پرویز مشکاتیان برگزار شد، از جملهٔ این کنسرت‌ها هستند.[۹]در یکی از همین کنسرت‌ها در ونکوور کانادا شایعه بمب‌گذاری در سالن سبب شد که افتخاری به مدت ۶ ساعت بدون امکانات صوتی در فضای آزاد برنامه اجرا کند.[۱۰]

افتخاری نخستین فردی بود که پس از انقلاب ۱۳۵۷، اشعار حافظ را به صورت ترانه و تصنیف خواند. تصنیف‌هایی همچون روز هجران و نفس باد صبا از این گونه‌اند.[۹]

دوران کاری افتخاری به سه بخش تقسیم می‌شود. بخش نخست، از سال ۱۳۶۲ تا ۱۳۷۵ که بسیار کم‌کار بود. تعداد آثار او در این دوره، به‌طور متوسط حدود یک آلبوم در سال است. دورهٔ دوم، از سال ۱۳۷۵ تا ۱۳۸۹ که دورهٔ اوج افتخاری به‌شمار می‌آید و به‌طور متوسط پنج آلبوم در سال خوانده‌است. سومین دوران کاری افتخاری از سال ۱۳۸۹ به بعد است که بسیار کم‌کار بوده و آثار بسیار کمی از وی انتشار یافته‌است.

سالار عقیلی
سالار عقیلی یکی دیگر از پرطرفدارترین و سرشناس ترین خواننده های موسیقی سنتی است که از سال ۱۳۷۵ در دنیای موسیقی به فعالیت پرداخت.

این خواننده کشورمان که همسر هنرمندی هم به نام حریر شریعت زاده دارد از چهره های جوان تر موسیقی سنتی است که حنجره اش بیمه شده است و آهنگ های او طرفداران زیادی دارد.

وی اصالتاً از پدری مازندرانی اهل کردکوی و مادری آذربایجانی است.[۳][۴][۵][۶][۷] سالار عقیلی از هشت‌سالگی فراگیری موسیقی را با نوازندگی سازهای مختلف آغاز کرد. برادر و مادرش علاقه‌مند به موسیقی و مشوق او بودند و پدرش که وکیل دادگستری بود بیشتر متمایل به پیش‌رفت تحصیلی او بود. او به هنرستان موسیقی رفت و از همان‌جا تصمیم به یادگیری آواز گرفت. او در طی بیش از ۵ سال نزد صدیق تعریف به فراگیری آواز پرداخت.[۸]

سالار عقیلی به همراه خانواده‌اش در ماه عسل، خرداد ۱۳۹۵
در جشنوارهٔ موسیقی فجر سال ۱۳۷۵، سالار عقیلی در سن ۱۸ سالگی، برای نخستین‌ بار روی صحنه آمد. حریر شریعت‌زاده نیز در آن کنسرت حاضر بود و به‌دلیل تسلط بر آوازهای ایرانی، با شنیدن صدای سالار عقیلی به استعداد وی پی برد. پس از اتمام برنامه در رابطه با آوازهای ایرانی به صحبت نشستند و همین امر موجب همکاری‌های بعدی و در نهایت ازدواج این دو شد. عقیلی پس از این اجرا برای همکاری با ارکستر ملی به رهبری فرهاد فخرالدینی دعوت شد. همسر وی حریر شریعت‌زاده نوازندهٔ پیانو و دف است.[۹][۱۰] سالار عقیلی هم‌اکنون علاوه بر اجرا و ضبط آثار موسیقی، به تدریس در آموزشگاه‌های موسیقی و نیز تدریس در هنرستان موسیقی مشغول است. او مدیر آموزشگاه موسیقی راز و نیاز است.[۱۱] او همچنین گروه راز و نیاز را تشکیل داده‌است و به‌همراه این گروه کنسرت‌های متعددی در داخل و خارج از کشور اجرا کرده‌است.[۹]

عقیلی سابقه همکاری با ارکستر موسیقی ملی ایران، ارکستر سمفونیک اصفهان، گروه دستان، گروه راز و نیاز و ارشد تهماسبی را دارد.[۱۲] سالار عقیلی سرود ایران جوان را با اجرای ارکستر ملل خوانده‌است.[۱۲]

دی ۱۴۰۰، سالار عقیلی در مراسم «مقام حماسه» که به مناسبت دومین سال‌گرد کشته‌شدن قاسم سلیمانی در تالار وحدت برگزار شد، قطعهٔ شهادت و اقتدار را با آهنگ‌سازی مجید انتظامی و با ارکستر صدا و سیما به رهبری محمدرضا عقیلی با حضور مسئولان از جمله محمدباقر قالیباف، غلامعلی حداد عادل، پیمان جبلی، محمد مهدی اسماعیلی و خانوادهٔ قاسم سلیمانی اجرا کرد.[۱۳][۱۴]

محمد معتمدی
محمد معتمدی یکی دیگر از خواننده های موسیقی سنتی است که در زمینه موسیقی پاپ و تلفیقی هم فعالیت دارد.

این خواننده جوان کشورمان از سال ۸۵ حضور در دنیای موسیقی را آغاز کرد و به دلیل علاقه زیادی که به مکتب آواز اصفهان داشت شروع به تمرین با اساتید به نام این حوزه کرد و جوایز متعددی را در دنیای موسیقی کسب کرد.

علی زند وکیلی
علی زند وکیلی یکی دیگر از خواننده هایی است که آثار او در زمینه موسیقی سنتی مورد استقبال بسیاری از مردم بوده است و طرفداران زیادی در سبک موسیقی سنتی دارد.

این خواننده کشورمان اگرچه در سبک موسیقی پاپ و تلفیقی هم آثار پرمخاطبی را دارد اما ترانه های او در سبک موسیقی سنتی طرفداران خاص خودش را دارد و جنس صدای او با این سبک موسیقی بسیار آشناست.

علی زند وکیلی فعالیت هنری خود را از هفت سالگی با نواختن تنبک و آواز آغاز کرد و در سال ۱۳۷۷ به هنرستان موسیقی شیراز وارد شد و نواختن سنتور و پیانو را آموخت. سال ۱۳۸۱ به هنرستان موسیقی تهران وارد و از همان هنرستان فارغ‌التحصیل شد. وی به همراه برادر خود، محمد زند وکیلی و میلاد ذبیحی گروهی را تحت عنوان زند بند تأسیس کرد. علاوه بر آن سابقه همکاری با گروه‌های دنگ شو، خموش، طلوع، نغمه کیمیا، شروند و گلبانگ را دارد و کنسرت‌هایی نیز به همراه این گروه‌ها برگزار کرده‌است.
از جمله کارهای شاخص وی می‌توان به تیتراژ مجموعه‌های دزد و پلیس، پژمان (آخر قصه)، شاهگوش (زهره)، پادری (پادری) زیر پای مادر (آخرین رؤیا)و سریال خانگی اقا زاده (آخرین آواز) اشاره کرد. او در زمستان ۱۳۹۲ آلبومی را تحت عنوان عبور از مه در سبک سنتی با اشعاری از حافظ، زهرا پناهی، حسین منزوی و وحشی بافقی در ۱۴ قطعه که آهنگساز، تنظیم کننده و نوازنده سنتور این اثر هامون بهرامی مقدم است منتشر کرد.[نیازمند منبع] علی زندوکیلی در بهمن ۱۳۹۳ در اختتامیه جشنواره فیلم فجر به همراه مهران مدیری آهنگ‌های ناردونه و رفتی را به صورت زنده اجرا کرد که بسیار از این اجرای او استقبال شد.[۴] علی زندوکیلی در سی‌امین جشنواره موسیقی فجر در شیراز در ۲۴ بهمن ماه ۱۳۹۳ به اجرای برنامه پرداخت.

در شامگاه بیست و دوم تیرماه ۹۶، کنسرت علی زندوکیلی در سالن بانک صادرات شهر خرم‌آباد با استقبال خوبی برگزار شد. در طول برگزاری این کنسرت بود که وی اصالت خود را لرستانی خواند و اعلام کرد پدرش لرستانی و اهل شهر پلدختر اما خودش متولد شیراز است.[۵]

علیرضا قربانی
علیرضا قربانی یکی از سرشناس ترین خواننده های سبک موسیقی سنتی است که فعالیت حرفه ای در دنیای موسیقی را از دهه هفتاد آغاز کرد و سال ۷۹ اولین آلبوم رسمی اش را با نام اشتیاق روانه بازار کرد.

این خواننده موسیقی سنتی کشورمان تابحال بیش از ۲۰ آلبوم موسیقی را منتشر کرده و برای فیلم و سریال های زیادی خوانده است.

علیرضا قربانی فعالیت حرفه‌ای خود را به عنوان خواننده موسیقی سنتی ایرانی از اواسط دهه ۱۳۷۰ آغاز کرد و در سال ۱۳۷۸ یک‌سال پس از شروع فعالیت رسمی ارکستر موسیقی ملی ایران به رهبری فرهاد فخرالدینی و پس از کناره‌گیری محمدرضا شجریان از ارکستر ملی، با معرفی حسین عمومی و علی تجویدی همکاری خود را به عنوان خواننده ثابت ارکستر ملی ایران آغاز کرد.[۴]

یک‌سال بعد، نخستین آلبوم صوتی او با نام «اشتیاق» به آهنگ‌سازی فرهاد فخرالدینی و اجرای ارکستر ملی ایران منتشر شد. قربانی تا سال ۱۳۸۸ و تا پیش از تعطیل شدن ارکستر ملی به صورت ثابت با آن همکاری داشت. سپس با بازگشایی ارکستر در سال ۱۳۹۰ به رهبری بردیا کیارس در چند اجرا آن را همراهی کرد و پس از آن از ارکسترهای دولتی کناره گرفت.

علیرضا قربانی به موازات ارکستر ملی ایران، از سال ۱۳۷۵ فعالیت‌هایی در زمینه موسیقی اصیل ایرانی انجام داده‌است. فصل باران به‌ آهنگ‌سازی مجید درخشانی، از خشت و خاک و روی در آفتاب به‌ آهنگ‌سازی صادق چراغی، سوگواران خموش به‌ آهنگ‌سازی پژمان طاهری و سرو روان به‌ آهنگ‌سازی علی قمصری از جمله آثاری هستند که قربانی در بین سال‌های ۱۳۸۰ تا ۱۳۸۷ در زمینه موسیقی ایرانی خوانندگی آن را بر عهده داشته‌است.

علیرضا قربانی در عرصه بین‌المللی و در بسیاری از جشنواره‌های جهان در آسیا، اروپا و شمال آفریقا حضور داشته‌است. دو آلبوم او به نام‌های «جلوه گل» با همراهی داریوش طلایی و «سودایی» به‌ آهنگ‌سازی سامان صمیمی در اروپا منتشر شده‌اند. همچنین همکاری مشترک او با خواننده تونسی (درصف حمدانی) به نام سرمستی (Ivresses) بر روی رباعیات خیام نیشابوری در اروپا با استقبال مواجه شد و در تعدادی از جشنواره‌های جهان به‌ اجرا درآمد.

او همچنین دو همکاری مشترک با گروه شمس به نام‌های برسماع تنبور و قطره‌های باران را منتشر کرده‌است. دو همکاری او با مهیار علیزاده، به‌ نام‌های حریق خزان و دخت پری‌وار مورد استقبال قرار گرفتند. اثر دیگر او به‌ نام هم‌آواز پرستوهای آه با آهنگ‌سازی سیاوش ولی‌پور و بر اساس اشعاری از مهدی اخوان ثالث، از دیگر آثار علیرضا قربانی با آهنگ‌سازان موسیقی ایرانی است.[۴]

دو آلبوم دیگر به بازخوانی آثار آهنگ‌سازان معروف و قدیمی ایرانی ارتباط دارند. اولی بر اساس ساخته‌های همایون خرم به‌نام رسوای زمانه که سال ۱۳۸۸ و دومی بر اساس ساخته‌های علی تجویدی به‌نام رفتم و بار سفر بستم که در سال ۱۳۹۳ منتشر شد.

آلبوم مشترک او و فردین خلعتبری من عاشق چشمت شدم نام دارد که مجموعه‌ای از همکاری‌های این دو هنرمند در زمینه موسیقی فیلم و تیتراژهای مجموعه‌های تلویزیونی است.

آلبوم فروغ نیز به‌ آهنگ‌سازی سامان صمیمی از طرف مؤسسه فرهنگی هنری آهنگ اشتیاق وابسته به خود او منتشر شده‌است.

شهرام ناظری
شهرام ناظری یکی دیگر از خواننده های موسیقی اصیل ایرانی است که به شوالیه آواز ایران معروف است و از سالهای ابتدایی دهه ۵۰ حضور در دنیای موسیقی را آغاز کرده است.

اولین آلبوم شهرام ناظری با محمدرضا شجریان بود و در ترانه هایش استفاده بسیار از اشعار مولوی به چشم میخورد و این خواننده کشورمان تابحال اجراهای متعددی داشته و افتخارات زیادی برای موسیقی ایرانی به ارمغان آورده است و پسرش حافظ ناظری هم از چهره های سرشناس دنیای موسیقی است.